TRADITIONELE JAPANSE KUNST

Japan is een droombestemming, zowel om zijn prachtige landschappen als om zijn
eeuwenoude tradities die de wereld fascineren.
Japanse kunst is een eeuwenlang doorgegeven cultureel erfgoed, geïnspireerd door het
shintoïsme, het zenboeddhisme en soms zelfs buitenlandse invloeden.
Japanse kunst is een eindeloze bron van wijsheid, met een uiterst verfijnde lokale cultuur die
elegantie en respect voor traditie voorstaat. Daarom zijn ze rijk aan betekenis voor degenen
die ze beoefenen.
Ikebana, theeceremonie, kalligrafie, Japanse drukkunst, tatoeëren, kintsugi, krijgskunst…
ontdek de schoonheid van Japanse kunst en de bijbehorende filosofie.

JAPANSE PRENTEN

De Japanse cultuur waardeert de eenvoudige dingen in het leven en de heilige band tussen
mens en natuur. De Japanse drukkunst ontstond zo in het Edo-tijdperk door de ukiyo-e
kunstbeweging. De beweging was geladen met boeddhistische connotaties en
weerspiegelde de vergankelijkheid van de vloeibare wereld.

Deze schilderijen, gemaakt met behulp van houtsnijtechnieken, beeldden gewoonlijk
alledaagse taferelen uit, zoals mooie courtisanes, Kabuki-theaterartiesten, natuurlijke
elementen, fantastische wezens of erotische sequenties, shunga genaamd. De gekozen
onderwerpen hielden in feite verband met de interesses van de stedelijke bourgeoisie, die
tijdens het Tokugawa shogunaat floreerde.

Traditionele Japanse grafische kunst werd bijzonder populair in Edo, maar verloor rond de
18e eeuw aan kracht. Tegen 1790 waren politieke provocaties en ole-ollé thema's niet
langer toegestaan en werden gedrukte afbeeldingen gecensureerd door de bakufu (militaire
regering).

Een van de beroemdste tekeningen, zowel in Japan als in de rest van de wereld, is natuurlijk
Under the Wave bij Kanagawa. Het is het meesterwerk van de schilder Hokusai en
belichaamt perfect de principes van de ukiyo-e kunst. Om de geheimen achter dit schilderij
te ontdekken, bezoek ons artikel over de analyse van Under the Waves off Kanagawa.
Aan het eind van de 19e eeuw worden we geconfronteerd met een kunstvorm die door de
Japanners als vulgair werd beschouwd vanwege de massadruktechniek, de gecensureerde
thema's en de nogal banale onderwerpen. Maar toen het land zich openstelde voor de rest
van de wereld en de Japanse kunst invloedrijk werd, voelden veel westerlingen zich
aangetrokken tot de prentkunst. Zozeer zelfs dat de grote impressionistische schilders als
Paul Cézanne en Gauguin zich er in hun werk door lieten inspireren.

IKEBANA, DE TRADITIONELE BLOEMENKUNST,

Deze bloemencompositie kunst komt rechtstreeks uit boeddhistische rituelen. Bloemen
maakten deel uit van de offergaven die werden gebruikt bij religieuze ceremonies. Later
kreeg bloemschikken een meer esthetische dimensie en verspreidde zich naar het huis.
Ikebana is een kunstvorm die door de Japanners bijzonder gerespecteerd en dagelijks
beoefend wordt.

Ikebana, dat "de weg van de bloemen" betekent, richt zich op de harmonie van de gehele
presentatie, waarbij zowel de bloem als de steel, het gebladerte en zelfs de vaas worden
benadrukt. Een vol boeket met felle kleuren is niet nodig, want de Japanse bloemsierkunst
geeft de voorkeur aan minimalisme.

Deze sterk gecodificeerde artistieke praktijk is gebaseerd op drie pijlers: lijn, asymmetrie en
eenvoud. De schoonheid van de bloemen, de eenvoud en elegantie van de natuurlijke
elementen zijn de criteria voor een geslaagde collectie. Bovendien vertegenwoordigt elke
compositie de hemel, de aarde en de mensheid.

Om een boeket te maken volgens de ikebana principes heb je een vaas, een
bloemenhouder, een snoeischaar en zorgvuldig geselecteerde planten en bloemen nodig.
Het is meer dan een kunst, het is een hele filosofie die zijn oorsprong vindt in de traditionele
Japanse bloemsierkunst.

JAPANSE TATOEAGE OF IREZUMI

De Japanse kunst van het tatoeëren en Irezumi is een fascinerende praktijk die in de
Japanse samenleving over het hoofd wordt gezien en teruggaat tot de prehistorie. De eerste
inheemse volkeren van de archipel tatoeëerden zichzelf vaak als symbool van sociale
verbondenheid, bescherming of gewoon voor esthetische doeleinden.
Tijdens de Edo-periode werd een onderscheid gemaakt tussen het tatoeëren van
gevangenen, waarmee misdadigers werden gemarkeerd, en eretatoeages, waarmee de
dappersten werden onderscheiden. Ook de Japanse literatuur en kunst droegen sterk bij tot
de intensivering van deze praktijk, die zich uitbreidde tot bepaalde beroepen.
Uiteindelijk namen de yakuza het tatoeëren over, waardoor deze praktijk in het land van de
rijzende zon een negatief imago kreeg. Irezumi, waarvan de motieven een groot deel van
het lichaam bedekken, werd het handelsmerk van de maffia. Na deze slechte reputatie
besloot Japan in 1872 het tatoeëren te verbieden. Het verbod bleef van kracht tot de
Amerikaanse bezetting na de Tweede Wereldoorlog.
Ondanks deze onaangename connotatie in de archipel zijn Japanse tatoeëerders over de
hele wereld bekend en westerlingen houden van hun kleurrijke ontwerpen. Koikarpers,
draken, kersenbloesems, slangen – elk element heeft zijn betekenis vanuit de Japanse

mythologie en geloof. Bezoek ons artikel over Japans tatoeëren en ontdek de geheimen
achter deze methode die zo oud is als de wereld.

JAPANSE GEVECHTSKUNST

De krijgskunst is een erfenis van de samoerai en is een krijgskunst vol Zen-filosofie. Ze
hanteren wapens, zwaarden, bogen of alleen hun handen en hebben totale controle over
lichaam en geest.
De Japanse krijgskunst is zowel spectaculair als spiritueel en is gebaseerd op Bushido, een
morele code voor krijgers en samoerai die een gevoel van eer, respect, eerlijkheid en
loyaliteit voorstaat. Op zoek naar een nieuwe activiteit die gezond is voor lichaam en geest?
Judo, karate, aikido… ontdek zonder aarzelen de Japanse krijgskunsten.

JAPANSE KALLIGRAFIE

Kalligrafie ontstond in China en is een zeer belangrijke kunstvorm in de Japanse cultuur. Het
schrijven van ideogrammen met penseel en inkt is meer dan 3000 jaar oud. Kalligrafie is
meer dan een communicatiemiddel, het is een kunst op zich.
De Japanners geloven dat kalligrafie niet alleen esthetisch verantwoord is, maar ook het
bewustzijn kan verhogen. Het is ook een vorm van meditatie die door boeddhistische
monniken wordt gebruikt. Kalligrafie was oorspronkelijk alleen weggelegd voor de hogere
kringen en was vroeger voorbehouden aan de aristocratie.
Tegenwoordig wordt deze Japanse kunstvorm overal ter wereld erkend. Elk ideogram heeft
een betekenis, een spirituele betekenis en een bijzondere elegantie die de kalligrafie tot een
betekenisrijke kunst maakt.

DE THEECEREMONIE, EEN STERK GECODIFICEERD RITUEEL

De theeceremonie of chanoyu is een must in het land van de rijzende zon, en is een oude
traditie die is afgeleid van het Zenboeddhisme. De groene thee, matcha genaamd, wordt
met verfijning en sereniteit bereid en geserveerd aan een kleine groep gasten als feestmaal.
De drank gaat meestal gepaard met lekkernijen (en goede manieren).

De thee vindt zijn oorsprong in China en werd voor het eerst gebruikt door boeddhistische
monniken om hen wakker te houden tijdens hun meditatiesessies. Hij werd in de 8e eeuw
door de monnik Eishu in Japan ingevoerd en werd vooral door aristocraten gewaardeerd
voordat hij zich onder alle sociale klassen verspreidde.

Zo ontwikkelde de theeceremonie zich tot de 16e eeuw, met name geïnspireerd door de
rituelen van de samoerai.

Het is een uiterst gecodificeerd moment met een fase van geestelijke voorbereiding door de
ceremoniemeester, ontvangst van de gasten, reiniging van het keukengerei, bereiding van
de thee, opdienen en opnieuw reiniging van de voorwerpen.

De Chanoyu-beoefenaar moet uitgebreid hebben gestudeerd en de gasten moeten bekend
zijn met de gebaren, beleefdheidsformules en gepaste kledij om de kunst van de
theeceremonie te kunnen beoefenen.
Dus als u wilt genieten van een goede matcha en een unieke ervaring wilt hebben, lees dan
hoe u zich kunt voorbereiden op een theeceremonie.

KINTSUGI, DE KUNST VAN HET SUBLIMEREN VAN SCHEUREN

De kunst van het repareren van gebroken keramiek is een specialiteit van Japanse
lakwerkers. Deze reparatietechniek met lak en goudpoeder is een activiteit die veel geduld
en nauwkeurigheid vereist. Het is zeer helend voor de ziel en symboliseert genezing en
wedergeboorte.
Deze herstellende kunst sluit aan bij de Japanse filosofie van Wabi-Sabi, die schoonheid ziet
in eenvoudige en onvolmaakte dingen. Kintsugi verbetert gebroken voorwerpen om ze een
nieuw leven te geven, zozeer zelfs dat veel beoefenaars niet aarzelen om kostbare vazen en
porseleinen servies kapot te slaan.

TRADITIONEEL JAPANS THEATER

Geïnspireerd door Japanse legendes en mythologie, is traditioneel Japans theater een
kunstvorm die u niet mag missen in Japan. Acteurs dragen maskers, make-up en zeer
typische kostuums. Deze stellen personages, geesten, fantastische wezens en demonen
voor.

Noh en Kabuki zijn de twee vormen van traditioneel Japans theater. Het eerste wordt
gekenmerkt door een poëtische stijl met een orkest, zeer langzame scènes en prachtige
dans en zang. De acteurs dragen houten maskers waarvan de uitdrukking varieert
naargelang de hoek en het licht. Het lyrische register van het Noh-theater appelleert aan de
geest en de emoties van de samoerai.

Kabukitheater is een populaire en extravagante vorm die legenden en epische verhalen
oproept. Op het toneel wordt de actie verweven met drama en religieuze dans. Naast de
overdreven lichaamstaal zijn er veel personages en speciale effecten. Opmerkelijk is dat
sommige van de acteurs echte sterren zijn in Japan.

TRADITIONELE JAPANSE POPPEN

Traditionele Japanse poppen zijn fascinerend in de archipel en zijn in veel huizen te vinden.
Deze beschilderde en gelakte houten beelden zijn meer dan 150 jaar geleden ontstaan in
het noordoosten van de archipel. Ze zijn zeer herkenbaar met hun ronde hoofden en
cilindrische lichamen versierd met bloemen en geometrische patronen.
Japanse poppen worden gebruikt als decoratieve voorwerpen, religieuze beelden, amuletten
of eenvoudig kinderspeelgoed en spelen vele rollen in huis. Men gelooft ook dat ze helende
krachten en vele heilzame eigenschappen hebben.
Op een minder vrolijke noot, werden sommige poppen gebruikt als beeldjes ter
nagedachtenis aan de kinderen die tijdens de hongersnood omkwamen. Andere poppen zijn
echte talismannen om het nageslacht gezond te houden. Daruma, Hina, Musha… ontdek
deze zeer beroemde traditionele poppen van Japan.

JAPANSE MOTIEVEN EN HUN BETEKENIS

De traditionele Japanse motieven, terug te vinden op de stoffen van kimono's, yukata's en
vele andere Japanse voorwerpen, hebben een unieke symboliek. Hennepbladeren,
vogelveren, haaienhuid, golven, schildpadschubben, klimplanten en andere typisch Japanse
geometrische patronen… ze hebben allemaal hun eigen geschiedenis en betekenis.
Sommige zijn geïnspireerd door bijgeloof of mode, andere worden gebruikt als teken van
onderscheid door mensen van hoge rang.
Wist u dat Asanoha die kinderkleding sieren hen kracht zouden geven en hun groei zouden
stimuleren? Kikko is een teken van geluk en garandeert een lang leven.

DE SAMOERAI, ACTEURS VAN DE KUNST

De samoerai zijn krijgersfiguren uit het middeleeuwse Japan en hebben een belangrijke
erfenis achtergelaten in de Japanse cultuur, met name in de krijgskunst. Naast hun perfecte
beheersing van wapens en krijgskunst was hun levensstijl gebaseerd op de principes van
het Zen-boeddhisme.
Deze kaste cultiveerde werkelijk de kunst van de verfijning door te genieten van de
eenvoudige genoegens van het leven en de schoonheid van elk moment te waarderen. Vele
kunsten werden dan ook door deze krijgers beoefend: theater, kalligrafie, theeceremonie en
decoratieve kunsten zijn enkele voorbeelden.

BESCHERMERS VAN TRADITIONELE KUNST

Begiftigd met elegantie en gevoel voor verfijning beheersen deze vrouwen de Japanse kunst tot in de perfectie.
Geisha staan in Japan in hoog aanzien en zijn de hoeders van de traditie in het land van
de rijzende zon. Hun talenten zijn het resultaat van een lange leertijd en een totale
toewijding aan de traditionele Japanse waarden. Muziek, zang, dans, poëzie en

theeceremonies maken deel uit van hun dagelijks leven. Ontdek de mysterieuze wereld van
de geisha en hun rol in het behoud van de Japanse kunst.

DE WESTERSE FASCINATIE VOOR JAPANSE KUNST

Toen Japan in 1854 werd opengesteld voor het Westen, ontdekten de Europeanen een
geheel nieuwe, rijke en fascinerende cultuur. De traditionele Japanse kunst kreeg een grote
invloed op veel kunstenaars en gaf aanleiding tot een nieuwe kunststroming, het Japonisme.
In de afbeelding hierboven staan twee werken naast elkaar en er zijn veel overeenkomsten.
Links een prent van de beroemde Japanse schilder Hokusai en rechts een schilderij van
Claude Monet bij Cap d'Antibes.
De traditionele Japanse kunst is fascinerend voor westerlingen omdat zij zo verschilt van
onze cultuur. Al eeuwenlang blijft zij kunstenaars inspireren door haar schoonheid, haar
verfijning, de waarden die zij uitdraagt en vooral haar uitbundige spiritualiteit. In Japan gaat
kunst niet alleen over esthetiek, maar ook over filosofie.

Laat een reactie achter

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

Scroll naar boven